Komiksi vs grafiskie romāni
Komikss un grafiskais romāns vienmēr ir bijis ļoti pieprasīts kā līdzeklis, kā stāstīt stāstu ar attēlu, grafikas vai karikatūru palīdzību, kā jūs, iespējams, vēlētos tos aprakstīt. Interesanti, ka komiksi vienmēr tiek uzskatīti par piemērotiem bērniem un pieaugušajiem, kuri izsmēja domu tos izlasīt. Jaunākais grafisko romānu kliedziens skaidri ilustrē šo derīgo viedokli, jo šķiet, ka tiem ir nobriedušāks saturs un tie ir veidoti tā, lai tie būtu lasītāju lokā plašā sabiedrības daļā, kas ir ieinteresēta komiksos, bet baidās, ka citi viņu izsmietu par lasīšanu. bērnu lietas. Noskaidrosim, vai starp komiksiem un grafiskajiem romāniem ir kāda atšķirība.
Komiksi
Komiksi aptver visdažādākos veidus, kā izteikt stāstu, izmantojot attēlus, un ietver komiksus, avīžu sloksnes, komiksu grāmatas, karikatūras, tīmekļa komiksus un daudz ko citu. Tomēr tradicionāli komiksi ir izmantoti, lai ar grafikas palīdzību nodotu secīgu stāstu, un attēlos dominē teksti. Stāsta lielākā daļa tiek izteikta ar attēlu palīdzību, ar pārtraukumiem izmantojot vārdu balonus, kas palīdz lasītājam labāk izprast stāstu. Vārdi tiek izmantoti, lai paplašinātu attēlus, nevis par galveno līdzekli, lai izteiktu stāstu, kas ir gadījumā ar romāniem vai jebkuru citu literāru darbu.
Komiksi kā masu informācijas līdzeklis parādījās 20. gadsimtā, kad laikraksti svētdienas izdevumos publicēja karikatūru sērijas, lai gan drīz tos katru dienu darīja pieejamus, apzinoties šo sloksņu popularitāti un arī tāpēc, ka tie palīdzēja uzlabot laikrakstu pārdošanu. Drīz izdevēji ieguva šo ideju, un lēti tirgū ar mīkstajiem komiksu grāmatām ienāca tirgū. Vēsturiski komiksiem bija vai nu humoristiski, vai azartiski varoņi, kas deva triecienu lasītājam, īpaši bērniem. Sākot ar Action komiksu parādīšanos un Supermena parādīšanos, komiksi kļuva ārkārtīgi populāri cilvēku vidū, un šī tradīcija turpinās līdz mūsdienām.
Japānā komiksus tradicionāli dēvē par mangām, un komiksu tēma ir mainījusies no bērniem līdz pieaugušajiem līdz romantiskām attiecībām un pat ar seksuālu nokrāsu. Kad to pašu tehniku izmantoja animācijas filmu veidošanā, Japānā to sauca par anime.
Grafiskie romāni
Termins grafiskais romāns ir izstrādāts, lai apzīmētu grūti iesietas grāmatas, kas satur attēlus un nelielu tekstu, lai nodotu stāstu, kuram ir sākums un arī beigas tajā pašā numurā. Tas izskatās un jūtas gluži kā komikss, vienīgā atšķirība ir tā biezums un cietais vāks. Arī tēma ir nobriedusi un piemērotāka pieaugušajiem ar mazāku humora un piedzīvojumu piepūli nekā komiksu gadījumā. Tas nozīmē, ka grafiskie romāni ir domāti pieaugušajiem un apzināti mēģina norobežoties no komiksiem, kuriem ir nepilngadīgo saturs un kuri lasītājam ir vieglāki.
Daudzi ir kritizējuši šo terminu, sakot, ka tas ir attaisnojums, lai tos atšķirtu ar komiksiem un tikai mārketinga ideju. Tie ir tikai triks, lai pārdotu grāmatas, kas ir dārgākas, cenšoties izmantot to pašu stāsta stāstīšanas metodi.
Atšķirība starp komiksiem un grafiskajiem romāniem
Runājot par atšķirībām, komiksu grāmatas parasti ir plānas un ar brošētu grāmatu, bet grafiskie romāni ir biezāki un stingri iesieti. Jūs varat iegūt komiksu grāmatas, sākot no 2 līdz 4 ASV dolāriem, savukārt vidējais grafiskais romāns varētu maksāt vairāk nekā 10 ASV dolārus. Vēl viena atšķirība ir tā, ka, lai gan komiksu grāmatas galvenokārt tiek sērijveidā un stāsts pāriet uz citu numuru, piemēram, žurnālu, grafiskais romāns ir pilnīgs tādā nozīmē, ka tam ir sākums un beigas. Priekšmets ir vēl viena ievērojama atšķirība ar komiksu grāmatām, kas galvenokārt koncentrējas ap smieklīgiem vai supervaroņu varoņiem, savukārt grafiskie romāni stāsta vairāk nobriedušus, pieaugušajiem paredzētus stāstus.
